ERA DEL DEADLINE (2007)
ERA DE LAS EXHIBICIONES (2009)
 

MELINA BERKENWALD

ARGENTINA

Road Movies, Casetas

PROYECTO EN KIOSKO: Road Movies, Casetas

Fichas
TRABAJOS  DE COLABORACIÓN CON MELINA
 
1 ERA DEL DEADLINE (2007) 
Fotografía digital intervenida con texto.
Tapa de publicación inexistente presentando una conversación entre Narda Alvarado y Melina Berkenwald en las Lomas de Arena,  Santa Cruz, Bolivia.
Crédito fotográfico: Alfredo Román 
 
2 ERA DE LAS EXHIBICIONES (2009)
Fotografía digital intervenida con texto.
Tapa de publicación inexistente presentando una conversación entre Narda Alvarado y Melina Berkenwald  en el restaurante de un hotel de Buenos Aires, Argentina.
Crédito fotográfico: mesero de restaurante.
 
Statement
La experiencia en la residencia significó instalarme en un contexto diferente y todo lo que esto implica: pensar y repensarme, descubrir otros paisajes geográficos y humanos, mirar de nuevo, revisar mi trabajo, refrescar los sentidos, generar obra, ver qué ocurre.
 
No había estado en Bolivia antes de la residencia, y aunque llegué con la idea de continuar algunos proyectos, mi principal interés era de que poco a poco se fuera delineando un nuevo proyecto in-situ totalmente concebido desde mi relación con Bolivia y Santa Cruz de la Sierra. Fueron las pequeñas “casetas” de chapa que protegen relojes que regulan la frecuencia de los micros, los primeros objetos que llamaron mi atención y no dejaron de interesarme durante toda la residencia. Distribuidas por diferentes esquinas de la ciudad, volvían a aparecerse durante mis viajes como estructuras arquitectónicas nómadas, personales, semejantes a casas en miniatura. Decidí hacer fotos de todos sus lados y registrar datos varios de las mismas, conformando poco a poco un archivo visual y escrito. Esta obra es por el momento un work in progress (obra en proceso) que continuaré trabajando en los próximos meses, con el objetivo de realizar una publicación de arte conteniendo diversas facetas y aspectos estéticos y funcionales de las casetas, y también del trabajo que realizan los “marcadores de tarjetas”, hombres y mujeres generalmente jóvenes que registran las horas y cuidan estos relojes y casetas todos los días del año. De todas formas, en una primera instancia exhibiré esta documentación visual en un pequeño show de diapositivas dentro de una caseta en desuso que he conseguido interactuando con personas de los distintos gremios de transporte.
 
En paralelo a estos proyectos, realicé obras que se suman a proyectos en los que vengo trabajando: una serie de fotografías de paisajes tomadas durante viajes que realicé al principio de la residencia (a La Paz, Sucre y Potosí), impresas en lonas e intervenidas con hilos de coser; nuevos videos (Bolivia Intercity y Santa Cruz de la Sierra) que se suman a la serie de Road Movies (Películas de carretera) iniciada en 2003, realizados con imágenes de paisajes oníricos que decoran distintos medios de transporte público.
 
Estos proyectos, pensados y trabajados desde distintos procesos y formatos, tienen que ver con nociones de paisaje y de traslados, y con imágenes y objetos cotidianos que pasan desapercibidos a pesar de su carácter y belleza.
 
Otro aspecto importante fue compartir esta experiencia con la artista boliviana Narda Alvarado. Se generó una amistad y pudimos reflexionar sobre el medio artístico y nuestro trabajo, lo que dio origen a una serie de pequeñas obras en colaboración: textos que intentan recrear nuestras charlas y reflejan un poco cómo somos, tan simple y tan complejo como eso.
 
 
KIOSKO PROJECT: Road Movies, Casetas (Stalls)
Statement
The experience at the residency meant setting me up in a different context, and all that implies: thinking and rethinking, discovering other geographic and human landscapes, looking again, reviewing my work, refreshing the senses, generating work, seeing what happens.
 
I had not been to Bolivia before the residency, and although I arrived with the idea of ​​continuing some projects, my main interest was to create, little by little, a new in-situ project, totally conceived from my relationship with Bolivia and Santa Cruz de la Sierra. The first objects that caught my attention and did not stop to interest me during the whole residency were the small "stalls" of sheet, which protect clocks that regulate the frequency of the buses. Distributed in several corners of the city, they constantly appeared during my trips as personal and nomadic architectural structures, similar to miniature houses. I decided to take pictures from all its sides and record data, gradually conforming a visual and written file. For the moment, I will continue this work in the following months with the purpose of producing an art publication about the diverse facets, and aesthetic and functional aspects of the stalls. As well as the work undertaken by the "card markers", usually young men and women who record the hours and guard these watches and stalls the whole year round. Anyhow, in a first instance I am going to display this visual documentation in a small slide show inside a disused stall that I have got interacting with people from the different transportation companies.
 
Parallel to these projects, I made works that add up to some projects I have been working on: a photographic series of landscapes taken during trips made at the beginning of the residency (La Paz, Sucre and Potosí), printed on canvas and intervened with sewing threads. New videos (Bolivia Intercity and Santa Cruz de la Sierra) join in the series Road Movies, started in 2003, made with images of dreamlike landscapes that decorate different public means of transportation.
 
These projects, thought and worked from different processes and formats, have to do with notions of landscape and moving, and with everyday images and objects that go unnoticed despite their nature and beauty.
 
Another important aspect was to share this experience with Bolivian artist Narda Alvarado. Together we could reflect on the artistic field and our works, which gave birth to a series of small collaborative works: texts that try to recreate our talks and reflect on how we are, as simple and complex as that.   

MELINA BERKENWALD

Nace en Buenos Aires en 1972, donde vive y trabaja.
 
Es artista visual y gestora cultural. También realiza trabajos curatoriales, de escritura e investigación y de enseñanza.
 
Cuenta con un Doctorado en Arte y Comunicación de la Universidad de Westminster de Londres (1999-2002), un Master en Arte del Chelsea College of Art de Londres (1996-97) y un Profesorado de Dibujo y Pintura de la Escuela de Arte Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires (1990-94).
 
En el año 2010 funda el Proyecto URRA dedicado a la creación de residencias de arte e intercambios culturales, y que dirige desde entonces. Desde el año 2013 preside la Fundación VERIA a la que URRA pertenece. En el 2006 funda junto a otros artistas la residencia RIAA, que co-dirigió hasta el 2009 inclusive. Entre el año 1996 y el 2004 vive en Londres, donde participa de varias iniciativas y colectivos de artistas. Entre sus exposiciones individuales se destacan las realizadas en Ensayo General, Galería Vasari y Galería 713 de Buenos Aires, Boltax Gallery de NY y Bearspace de Londres. Ha participado también de diversas exhibiciones grupales en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, España y Reino Unido. Como artista fue invitada a varias residencias de arte incluyendo Het Wilde Weten (Róterdam, Holanda), Kiosko (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia), ACA (Florida, Estados Unidos), Khoj (Bangalore, India) y Comhla (North Uist, Escocia).